日月星宿，山川河流，钟灵毓秀，玄石天成。
　　砂壶之形态美在于对称与均衡，在于比例与尺度，在于对比与和谐，玄石呈与观者一副钟灵毓秀之大景观，一种视觉上之大惊艳，是禅书禅画中的空灵，是返朴归真后的天真，有轻岚淡施，遥山远水之澄静悠扬，亦有风拂杨柳，雨打浮萍之似静欲动。
　　作品气韵清奇，色泽光润如玉，恰若历经岁月、潺潺流水中自然生成之玄石。壶盖光滑平整，壶嘴微微上翘，再按以一枚小巧卵石为壶钮，破除了壶身圆钝敦重的呆板，使其具有了顿挫起伏的韵律感与跌宕感。作品之线与面、面与面之交接过渡颇似怀素之草书，行云流水了然无痕。杯形各异，杯口或大或小，或侧或倾，朴而不俗，拙而不笨，个个圆润可爱。整件作品在不对称之间形成完美的均衡感，在比例与尺度间造就恰好的宜人感，在对比中达成整体的和谐感，丰肌秀骨，意境曼妙，是砂壶中又一佳品。

不属白昼，不属暗夜，不惹俗世一点尘。
　　不属暗夜，不属白昼，本是天外物，不惹俗世一点尘。好比想象中的世界，有四季不败的花，有终年不散的云，有迷失的森林，创作者的想象天马行空，大开大

阖，呈给观者一个奇幻瑰丽的作品---天陨。
　　作品颠覆了传统的创作思路，剑走偏锋，制作手法源于传统又不拘泥传统，表现手法独特大胆又不显夸张。壶身呈不规则椭圆，丰韵饱满，流畅天然，像是信手抟出，但又可经由无穷推敲。壶把立于壶面，看似一圆满的环，壶嘴微凹，不易察觉，流不似流，把不似把，是此壶最别具一格处。作品整体均由曲线构成，线条流畅若溪涧流水，蜿蜒动人，极具节奏感与韵律感，富有强烈的表现力与艺术感染力。各部位衔接自然流利，比例和谐恰当，处处渗透出奇思妙趣，其中之亮点依旧是绞泥灵活肆意的运用，全画面的铺张，绵密与疏朗处理得恰到好处，若龙蛇矫捷，又如烟雾妖娆，色彩之变幻鲜妍，又若春之芳草，夏之初荷。
　　作品风格鲜明，想象奇突，在砂泥的天然性和可塑性中，融入创作者自身的意趣与情感，以陶的方式表达，以陶的语言诉说，最终表达了创作者想要表达的，完美的完成了这件妙趣横生的作品。

只知外貌之粉泽，谁料满腹填珠玑。
　　作品轮廓鲜明，色彩绚丽，比例协调，线条流畅，装饰虽繁却无丝毫累赘，极具美感，于视觉而言，无疑是一场饕餮盛宴。古语有云，“囊括万殊，裁成一相。”即是说，把天地万物的精神和形态，都高度概括在“点”和“线”之中。制作者对于点、线运用娴熟，在方与圆，曲与直之间宛转自如，整件作品由线面融合构成，精致细润，和谐统一，转折轻巧利落，弧度流畅优美。
    “一杯宽幕席，五字弄珠玑。”(唐.杜牧《樊川文集》)壶体、壶盖

均点缀圆圈图纹，星罗棋布，疏密有致，看似随意，却是一一恰好，恰似满腹珠玑，又隐喻优美文章。观其形，取其意，实是匠心独具，且富涵深厚的中华文化气息。紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，泥色之暗然，衬以色彩之斑斓，对比鲜明，顿生华美之感。壶嘴探出，壶钮俏挺，壶把端凝，壶足以云纹装饰，以凌云之姿顺势托起壶体，高瞻四方，形成一种视觉张力，一种跳脱的空间感，砂壶之形态美终在此显山露水，出神入化。

    古风拙韵，浩气长存
　　紫砂的特质是“纯”与“净”，趋向于玉石的鉴定规则，要无杂质、无瑕疵。天笠壶杜绝绮丽颜色，一宛一转均为天然，看似平淡，实则情感浓酽意象端凝，有朴素的东方美学理念贯穿其中。
　　天笠壶取材主题为古时斗笠，古风盎然，造型冷静、自省、端庄，布局整体性的把握娴熟到位。在传统的基础上又创新突破，圆中寓方，方中有圆，揉和方的刚烈与圆的柔润，达到视觉上的调和。壶钮至壶盖至壶体，运用凹凸与虚实的对比来营造一种层次感、立体感、灵动感。壶身呈圆体，壶嘴胥出自若，壶把探出有力。简洁端庄的风格一气相承自始至终，气韵的洒脱与酣态流于壶面一览无疑。壶把的处理亦是传统理念与创新精神的结合，以蜿蜒姿态延展，中途宛转出优雅棱角，再

    苍茫天水间，翠的是杨，绿的是柳。
　　凭栏远眺天水间， 青云浮遮半片山， 一行飞雁穿帆影，绿树琼花染江南。星云之媚丽，山河之秀美，在艺术家眼中，均可入诗，均可入画，均可入壶，天水间壶表现的是如诗的旷达意境，创作者以自身的文学沉淀及和谐的装饰手法，用手工艺术对诗歌进行了完美的诠释，令观者观壶如同读诗赏画般有一咏三叹之感。
　　作品展示给观者的既有形态美又有意境美，更有两者合而为一的艺术美。用传统的手法造型，辅以绞泥的手法装饰，壶体呈碗状，上部略收，高跨度的金属提梁横架上空，提梁把饰以绞泥，五色混淆，纹理清晰，翻滚涌动之感跃然而出。绞泥手法之随意自然、沉朴淳厚，更在壶体的装饰上体现淋漓，用朱砂色细纹绞出波浪，配合大写意的手法，展现出烟波浩淼之深远意韵，长天一色之磅礴大气，形态、意境丝丝调和，得简约之精髓，具艺术之深美。
　　作品洗练而不加修饰，含蓄而不流于拘谨，形态舒展简洁，轮廓线条之起承转折一气呵成，着色分外润艳，是在浓厚的人文、巧妙的构思与娴熟的工艺有机结合下的完美之作。

    高山流水觅知音，余韵一生守望。
　　巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，高山流水琴三弄，余韵一生守望，伯牙破琴为子期的古老传说，千年流传，而在千年后，高山流水关乎的是一把壶，一把可以用瑰丽的音符来注释的壶。
　　对艺术而言，越是传统的，就越有艺术的感染力与穿透力，作品结合了五千年的华夏文化，将传统与创新溶于一炉，再融入创作者自身独有的艺术理念和审美情趣，观赏此壶，仿若在倾听一阙高山流水的妙音，古声古色，韵味悠长。壶体为扁圆形，色泽温润如玉，线条俊逸洒脱，一气贯通，便如乐章之主题，节奏感优美，韵律感灵动。壶面上隐约浮出如云缎水波之绞泥纹，色暗暗生，恰若如歌的行板，音渺渺而意切切。壶嘴突破传统，形似乍开的半颗莲蓬，构思奇巧，便似乐章之变奏，一波三折，出人意表。乐章的高潮落于壶盖，壶盖平整契合，绘以浓烈的色彩及格纹，与整体淡黄的底色形成强烈对比，予人惊艳之视觉印象。大胆创新的壶把即是乐章之结尾，凌空俏挺却又在末端突地收回，像一个戛然而止的音符，意犹未尽，余音不绝。

    海上旭日，心中净莲;杳远大地，悠悠云天。
　　天地相隔，本无交集，而水接天连地，合二为一。波光粼粼的海面上，红日初升;晨曦中，一朵净莲正悄然绽放。大气磅礴之中蕴涵静谧幽雅，可见表现功力之精深。整个作品融天地于一体，汇自然于一心，触人心扉，耐人回味。
　　手法纯熟的绞泥技艺，用简约凝练的笔触于壶身上描绘出云海苍茫之势，使作品恢弘壮丽，韵味悠长。壶钮是一支欲放的荷花，于天水空灵的意象中显得尤为醒目，点缀壶上，使得作品更加气韵生动，生机盎然。提梁如云天，简单的线条营造出寥廓高远的景象，与壶身形成天地一派之势，意境深远。
　　作者在感悟自然和生命的瞬间捕捉灵感，将情境与艺术巧妙结合，化静为动，物我相融，让整个作品焕发出自然与生命的勃然生机。

     矫龙飞天，或曰在渊;紫气浩瀚，一览江山
　　汉朝刘向在《列仙传》中写道：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”紫气东来，意为紫气自东而来，喻祥瑞。创作者以独特的视角，结合美丽的民间传说，配合独树一帜的制作手法，使作品散发出浓郁的历史文化气息。
　　作品轮廓周正，比例恰当，线条挺括，造型既稳重又挺秀。采取天然泥色，呈墨紫，光华暗显，似有铄铄之光。壶身圆弧润泽，线面渡接自然，壶嘴顺壶身弧度而出，与壶盖、壶把相协调呼应，不落做作之痕，不着雕凿之迹。壶体采用绞泥作为装饰，模拟出云海翻腾、涌动变幻的动态，气势恢宏，意韵悠长，且线条清晰、色泽鲜艳，具有强烈的动感美、气度美及艺术美。
　　作品的精彩之处、点睛之笔是壶钮，只见壶盖上盘踞一头面目倨傲、蓄势待发的瑞兽，腰微弓，足后蹬，乱石中，山岗上，顿感强风阵阵，草木皆惊!逼真形态，跃然眼前。
　　作品形、神、气融会贯通，于创作中溶入泱泱华夏文化，兼顾了传统与创新，构思奇巧生趣，做工细腻严谨，设计独特出众。

    古风氤氲，心心念念;卓然挺拔，风采弥新。
　　艺术的高境界是抛弃芜繁最终达到简之又简，这把追古提梁壶未经过任何的装饰与敷染，若初生婴儿般出尘无垢的展示于观者面前，深具素器之原始美，令人赏心悦目。作品造型在继承传统壶型的基础上略加修改，点、线、面巧妙渡接，精致细腻。壶身圆润饱满，轮廓柔和，色泽细润如玉，壶嘴胥出自然，壶钮为一拱形半圆，壶口、盖严密平整，各部件与凌然架空的提梁形成完美的虚实对比，构架清晰，美感丰富迭出不穷。砂壶形态美之欣赏中最重视的线条，亦被运用得纯熟轻巧、张扬有度，走势就若流水行云，富含书法行书的笔意，似在漫不经心中游走，却又透出严谨的法度。作品整体风格柔和明朗，古意盎然，深得传统素器的制作要领，深得砂壶“简约之美”的精髓，于朴实无华中透出静逸与虚空之韵味，于简练中蕴涵高雅的意境。
　　创作者在继承传统的同时又着力于创新，根据紫砂最本质的特性，发掘出其自身具备的最天然独特的美，于古风朴朴中渗入现代的气息，赋与作品深厚的内涵及强劲的艺术生命力。

    壶谓为《菩提》，取寺之名，摄莲之形，借“尘中修，修中悟，悟中觉”之意。
　　无量佛如莲，无边佛如莲，人生亦如莲，《菩提》壶则处处生莲。壶体丰润优柔，形若莲瓣。壶颈以浮雕手法饰以花萼，层层绽放，立体感跃然而出。壶嘴探出，有轩昂之态，是摹莲枝旁逸斜出之姿。壶把故作突兀，状若不经，却生动体现出莲茎枝枝节节之态。壶钮精彩迭起，拟为二态，一作圆钮，圆润小巧若莲子，二作花苞，将绽未绽似菡萏。作品点点细琢，处处精致，线条明晰，流、身、把过渡流畅，造型的起势与力度均具艺术美。佛在壶心，衍生为莲，至净至纯，以紫砂独特的材质与视角体现出的森然之美，近乎了禅。 此壶可做大、中、小三款。

    口中吃得清和味，身上常穿百衲衣
　　中华文明源远流长，几千年悠悠岁月积淀了浓厚的佛教文化，也积淀了无数的民族瑰宝，紫砂尤为佼佼。顺治皇帝早有《赞僧诗》云，口中吃得清和味，身上常穿百衲衣。百衲有佛意，是清朴，是明彻，是无欲求，万丈红尘均可在磐钵木鱼与佛号声中纷纷零落。
　　作品为圆器，线条走势圆润柔和，转圜流畅自然，选料精究细致，砂粒细腻含而不张。绞泥的运用分外娴熟，宛若信手拈来，或海棠红，或琅玗翠，色泽纷繁绚丽，纹理清晰，对比强烈。嘴、把、盖的比例匀亭和谐，伸探角度适宜精巧，壶体敦实，壶盖平整，壶面绞泥的装饰既丰富了整体内容，又把百衲衣零碎布块的性状摹仿了十足。壶钮的设计也饶有趣味，是一僧帽，理趣结合，形态栩栩。
　　作品择名百衲，以佛文化为基调，结合紫砂泥料特性，令观者观壶如观佛，感受壶的优雅与敦重的同时亦能领受佛的感召与熏染。

    “奥运情”壶以奥运为创意起点，以华夏文化为创意支撑，处处见奥运精神，点点赋中华文化。壶体拟奥运奖杯形状，荣誉感与运动感显而易见;壶之材质，根本连接中国，紫砂之唯一故里;壶之神韵，稳重岿然，端庄优雅，通体显露英姿勃发的民族气节。
　　壶体造型落落大方，底座夯实，嘴、把处流畅呼应，有中国传统造型中的对称和谐之美。壶体点缀中，线条收放、小品配合、颜色搭配，皆妥贴而有情致，流露出深情的中国人文气息。整个“奥运情”壶，于和谐与灵动之间，传递 “坚定不移地走向世界”的自信和勇气。
　　壶沿宽阔平整，以圆润曲线勾勒出五大洲的和谐共处，若浑圆地球的一个切面。柔润圆滑的圆曲线，平整若绿茵场上呐喊声四起的环形跑道，奥运会的现场恍若近在咫尺;大手笔拓开的平面，又若历史悠久，地大物博的中国，丰饶的土地上草长鹰飞，生机盎然;不断使用减法的平面，不发一言却思绪万千，用素净的紫砂语言重复一个五洲共鸣的声音：“同一个世界，同一个梦想”。整个壶身，无一处奥运，却无处不奥运;无一点笨重，却点点显厚重;壶体雍容大方，显示不凡的传统文化底蕴，中华文化的包容并蓄，含蓄内敛，继往开来尽寓其中。